你怎么看旭日阳刚被禁唱《春天里》

仁武君

　　旭日阳刚以其农民工身份演唱这首《春天里》而走红，有他非常深厚的社会背景。歌曲中宣泄出底层生活的困厄、迷惘与对生活执拗的热望，正好吻合旭日阳刚当前社会现状。相反如果让汪峰演唱，效果没有这样好，甚至让人感觉到他是无病呻吟。

　　被禁唱，那么怎么样才能唱呢？出席商演不收分文可以唱吗？收到报酬给多少给汪峰才算合适哟？

仁武君

在兔年春晚一炮走红的“旭日阳刚”组合签约浙江卫视，并且将参加浙江卫视王牌娱乐节目《我爱记歌词》的录制，成为该栏目的领唱。浙江卫视节目中心副主任陈伟透露，在签约旭日阳刚后，将积极为他们寻找适合的歌曲，不排除斥重金给他们买歌的可能，当家主持朱丹更是在节目中以《我爱记歌词》的名义靠谱承诺：在三个月内打造出旭日阳刚的首支单曲。

　　旭日阳刚近日在杭州参加了《我爱记歌词》的录影，他们表示，《我爱记歌词》对他们来说，有着特殊的意义，2010年10月，两人首次登陆《我爱记歌词》，完成了他们在电视荧屏上的首秀。他们至今依然无法忘记，第一次在电视节目中看见自己放声歌唱时的激动心情。节目播出期间，节目组的热线电话被无数热心观众打爆，节目取得了良好的社会反响和出色的收视率。节目的视频在网络上的点击率在不到一个月的时间内就突破两百万。央视春晚的导演，也在此之后积极与旭日阳刚联系，邀请他们登上春晚舞台。



　　可以说旭日阳刚是因为《我爱记歌词》而登上春晚舞台。这次重回《我爱记歌词》，有着不一样的心情。据悉，针对近日旭日阳刚与汪峰的版权事件，节目组特别设计了“向汪峰致敬”的环节，旭日阳刚将首次在电视荧屏上，正面回应汪峰的声明。而且在歌词接唱的环节，节目组也安排了《春天里》这首歌，旭日阳刚是否会接唱也因此成为一大悬念。



　　关于华语圈内屡禁不止的侵权老问题，陈伟表示《我爱记歌词》一直都是规范操作：“《我爱记歌词》栏目用的每首歌都向中国音乐家协会登记付版权费，光这项工作每次都需要耗费一名工作人员一整天的时间——将歌单里的歌曲一首首地输入相关版权网页。 ”



　　倡议大 建立平民歌曲库



　　为给旭日阳刚助阵，《我爱记歌词》把王滔、海峰、思琦、凌晗等“我爱家族”全部集结，与旭日阳刚一起组成强大的领唱阵容，而且旭日阳刚在《我爱记歌词》中还将与观众分享自己成名前后的心路变化，为观众讲述那段让他们一夜成名的视频背后，不为人知的故事。此外，性格羞涩的旭日阳刚还将现场和主持人朱丹精彩互动。



　　针对旭日阳刚近期几乎无歌可唱的情况，陈伟表示，“旭日阳刚将在节目中，向全球华语音乐人发出邀请，请所有专业或业余的音乐创作人，创作一首适合旭日阳刚风格，积极向上，励志的歌曲。《我爱记歌词》的领唱王滔、海峰，也积极表示愿意为旭日阳刚创作歌曲，帮助他们在演艺道路上更进一步。栏目组也将继续长期关注旭日阳刚的成长，为他们的发展提供帮助。比如开展‘阳刚寻歌’行动，邀请与我们有长期合作的陶喆、伍思凯、包小柏、丁薇、莫凡等音乐人为他们进行创作。其实不仅是旭日阳刚，还有很多草根歌手，我们将建立一个平民歌曲库，购买一些音乐人创作的歌曲或者网友创作的歌曲版权，提供给像旭日阳刚这样的草根歌手演唱，也让《我爱记歌词》成为草根歌手的一个舞台。 ”



　　变化大 身价对外已是20万



　　一夜成名让旭日阳刚这对来自普通百姓的当红演唱组合至今面对媒体仍面露羞涩、内心忐忑。据陈伟介绍，旭日阳刚在《我爱记歌词》的荧屏处女秀的身价是1000元，平均一人五百元。很多人好奇，经过央视春晚的“镀金”重返《我爱记歌词》的舞台后，他们的身价究竟是多少？对此，无论节目组还是旭日阳刚都是不约而同地“打死也不说”，但据记者私下多方了解后得知，此次他们的签约价比荧屏首秀至少涨了30倍，“旭日阳刚现在对外的商业报价是20万元，而大多数真正落实的出场费是16万元。因为《我爱记歌词》是他们正式在传统媒体上露面的第一次，他们非常珍惜这份缘分，所以，这次的签约价绝对是跌破外界传说的超值‘友情价’。 ”

水下飞

炒作的成分很大

晨风12300

草根歌手真的不错，为了自己的梦想一直努力不懈，佩服

仁武君

汪峰：重回《春天里》“禁唱”风波没有胜者        2009年的那个早春，汪峰带着对未来生活的憧憬，以极其简单却具冲击力的手法，创作了一曲后来走红大江南北的《春天里》。




　　作为鲍家街43号乐队发起人、当前中国歌坛主流摇滚音乐的代表性人物，被称为“音乐才子”的汪峰，用早些时候的《飞得更高》《怒放的生命》等传唱一时的佳作，以及这一曲《春天里》，关注着当代人在理想与现实之间的困惑，代表着年轻人发出对真诚、善良与信仰的呼唤。



　　时隔两年后的这个早春，汪峰没有想到围绕着这一曲《春天里》，也发生了一个充满现实特殊性的故事。



　　按自己的脾气不拖泥带水地解决这一重烦恼之后，他选择在上海，重新踏上一个人自由开唱的道路。



　　初春二月的上海，汪峰现身上海大舞台附近。自然，所有的关注都聚焦在《春天里》。汪峰干脆利落地冲杀出这一话题的重围。他说他要在接下来的三月演唱会上，重唱《春天里》。



　　不过，眼前的春天风景，在他开唱的刹那，也许早已换了模样。



　　“禁唱”风波没有胜者



　　问：不少人议论，最近你的无数次曝光，都是因为“对旭日阳刚禁唱《春天里》”这一事件。



　　汪：是啊，今天是为演唱会来接受采访，可是问到现在都是这个问题。其实，我该说的在我博客的那篇文字里都已写完。那篇博客5000多字，我写了整整4个小时，后面除了改几个错字，想回看一遍的精神头都没有了。



　　其实，这就是一个维权的行为，没有想到掀起这么大的动静。大家说来说去，我觉得还是网络上老百姓的比喻最好，很简单：“我的媳妇再好，也不可能是你的媳妇。”这么一说，哪怕不懂版权的人也应该明白了。



　　旭日阳刚的公开道歉我也已接受，这件事情其实对任何一个创作者都是件好事，我希望就此画上句号。这件事情没有通常理解上的胜者或者谁占了上风，它对创作者个人尊重的意义是第一位的，商业和其他的考虑是最后一位的。希望大家别再对禁唱过多关注，将目光放在音乐上吧，否则即便是对于旭日阳刚而言，也会是一种压力。我后来之所以不再接受采访，也是因为再说下去，会让人感觉得理不让人。对方也不容易，道歉了，不唱了，大家明白是非曲直了，就行了。谁都不是罪人，谁也都不是圣人。



　　再唱《春天里》还是会“复杂”



　　问：这次上海演唱会，你会演绎《春天里》吗？



　　汪：如果演唱，不是因为这首歌现在有多红，而只是纯粹意义上因为我爱这首歌。



　　问：如今你再唱《春天里》，跟最初你创作时会有什么不同？



　　汪：2009年我写《春天里》时，生活状况其实挺糟的，写这歌是希望生活能焕然一新。这首歌之所以能给很多人感动，我觉得是因为它是之前我所能达到的创作高度的一个集成。歌词方面，几乎没有什么形容词，只有日常生活的具体场景，然后一下子就直取主题了。可能这样的东西质朴又直指人心，所以不需要再多解释，所有的感触都在每人心里了。现在唱这首歌，我会想想曾经的那些生活和现在生活之间的极大的差异，以及它带给我的是什么。我无法说它带给我的是好还是不好，所有这些东西是每个人自己会在生活中体会到的。不管什么时候唱，只要把我当时的那种错综复杂的感情唱出来。



　　问：近年你的不少歌曲带给大家一种沙哑的嘶吼。这几乎成了观众后来指认你歌声的第一特质。



　　汪：沙哑就是那些歌应该表现成的样子。如今我对歌曲表达、演绎的标准，不去考虑外界怎么想，也不会考虑我自己的习惯思维，我认为这些都是有害的。唯一评判的标准就是作品本身的独立存在，和它的魅力与能量。像《春天里》，很多人一开始接受不了那样嘶哑的嗓音，或者觉得有点太过分。可是，因为那首歌是这样的，不是我有意做成这样。其实，这首歌我唱了很多版本，可只有那一遍是我什么都没想，完全是在我所诉说的情绪里演唱完的。所以，一定是这个版本才是对的。



　　演唱会不该只有“粉丝文化”



　　问：按当下市场景气度，内地歌手办演唱会很不容易，你担不担心市场压力？



　　汪：举办演唱会首先考虑的不是什么票房压力。以现在演唱会的投入，就是全部满座了，它又能挣多少钱？我只希望我们首先尽量完美地呈现好一台演出，给观众一个最好的交待，所以整个舞台制作的班底请了水平很高的阵容。国内演唱会如果只着眼于赚钱，硬件方面的投资就不太能超过七八十万，而即便这样对付一下，观众一样还可以看到很多挂着的音箱，能听清楚演奏，也不需要任何设计的灯光。很多人认为这样做没问题、可以了。以前我也做过这样的演唱会，我不希望再做了，这个对自己、对别人都没有意义。整个行业包括自己，都不可能因此而有任何进步。



　　问：国内演唱会市场现在有一个状况，不少人对音乐部分没有什么要求，要么就是去看明星，要么就是去现场卡拉OK一下；或者说，演唱会留下的就只有“粉丝文化”，你怎么看？



　　汪：这个状况首先要从从业者来改变。上次我来上海看“林肯公园”演唱会，满场观众竟然从唱词、表情到每一个换气、呼吸、加说词等等细节，一个不落地跟唱下来，把我深深地震撼了，我对这些真正热爱音乐的歌迷表示十分的崇敬。谁说中国没有好的歌迷？我们应该做出最好的自己。首次演唱会办得对自己没要求，那么，观众也就越来越不重视你真正想要表达的东西。观众们看演唱会的基准水平，就还会停留在“哦，这个人来了，就是演唱会，因为我见到他真人了”。可是，这怎么能是演唱会呢？



　　我认为做事一定是要自己有一个信念，大家不要观望，一定要有人开始做。开头一定难一些，但你真的有非常棒的质量的话，它最终会从商业上形成良性循环，因为最终有人识货，有好的商家来支持，那你就不会觉得办演唱会是压力了。



　　信仰在当代社会不该缺失



　　问：2009年你的新专辑 《信仰在空中飘扬》出来了。这个名字让我们感觉你在执著于或呼唤些什么。你在其中追求的是什么？



　　汪：其实思绪很复杂。这里面有对现实的，对理想的，对过去的，对未来的各种各样的想法。但是说白了，任何一个时代、一个社会，具体生活在其中的人是不能缺失信仰的。信仰是当代社会里我们丧失最多的东西，同时也是最需要的。它不空，我所指的信仰是一个人内心坚定地去坚信一样东西，只要是你认定的，你不可以因为你顺境的时候心里就没这东西，或者在倒霉的时候才去想到。就像有很多人现在只把宗教理解成祈福和迷信，顺境的时候不搭理它，一倒霉了马上烧香，这本身就不是对宗教的崇敬。信仰当然不仅仅是宗教，应该是你不依靠任何外力，只靠它在心里就可以给你自己力量的东西。现在人的那种虚无感、扭曲的心理以及不安全感等等非常突出，很多都缘于信仰的缺失。所以我想去表达出我对当代的这个感受。我也明白，一首歌、一张专辑取这样的名字是挺难的，因为它太大，如果专辑的内容不够强大的话，会让听者觉得是一个笑话。但我考虑再三，这就是我要表达的。



　　没有“纯粹”会让歌者迷失



　　问：当代歌坛时而狂躁，时而不景气，有人说，音乐人是否因为浸润在这个圈子里太久而失去了创造力。



　　汪：恰恰相反。应该长时间在这里面摸爬滚打，关键是他缺乏一种纯粹和执著。曾接受一个访谈，让我说出三首小时候最喜欢的歌。我说一个是《红星闪闪》，一个是李谷一老师唱的《绒花》，然后是《让我们荡起双桨》。后来果然就在电台里播了这几首，听得我无比感动。把这些歌曲所有的编曲、和声去掉了，依然是那么好听，而这绝对不是这个时代人可以写出来的歌。我不是说它们有多伟大，而是因为那时候“没有”的东西太多。就像邓丽君，她几乎完美到所有歌曲的每一个音符都挑不出毛病，这一点太可怕了。但是，我理解就是因为在那个时代，她并没有听过超过20种唱法。现在我们所有的唱法都听过。一个强大的演艺者会不自觉地吸收所有唱法的优点，但同时也会让你的东西不纯粹。那个时代没有那么多东西，音乐人可以创作出那么质朴、唱出那么好听的旋律，而我们现在回不去，也写不出这样的东西。当代音乐人的能力可以说超强，但是，只要听到这些歌，我就意识到，这是我们这个时代无法回避的一个悖论。



　　问：对于中国流行乐的未来乐观吗？



　　汪：还是乐观的，虽然有时候我们认为糟糕到了极点，有时候好的音乐也不受尊重。但是我觉得乐观的最重要的一个原因，是因为整个社会在进步。只要有这个前提，它一定就会有好的前景。我和我整个团队也一定会努力，即便达不到最完美，甚至有可能达不到我们现在期许达到的，但我们一直在努力。

阳光鱼

成也媒体，败也媒体。禁唱后他们如果有好的歌，照样还可以唱好，只是不知媒体会如何对待他们。

jacky_ysu

我觉得他们走不长